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1959-201960 Jahre Musiktheater im RevierTheatergeschichte in Bühnenfotos | Gelsenkirchen und das neue Stadttheater – Kurzfilm von Frank Bürgin | Historische Fotos
60 Jahre Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
Theatergeschichte in Bühnenfotos 1959 - 201960 Jahre Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
Vor 60 Jahren
öffnete Deutschlands wohl visionärster und schönster Theaterneubau
nach 1945 erstmals seine Pforten. Die kühne und doch zeitlose
Kreation von Werner Ruhnau und seinen künstlerischen Partnern
erstrebte ein Zusammenspiel von Theaterraum, darstellender und
bildender Kunst und öffentlichem Raum, das beispiellos geblieben
ist.
Obwohl 60 Jahre für
ein Theater nicht eben eine lange Zeit sind, ist das Musiktheater im
Revier reich an künstlerischen Höhepunkten. Diese Ausstellung
beleuchtet schlaglichtartig einige der wichtigsten Ereignisse, die
das Theaterleben am Kennedyplatz geprägt haben. Einzelne
Aufführungen und Künstler*innen stehen so paradigmatisch und
stellvertretend für die zahlreichen Premieren und die vielen, vielen
Menschen, die das Haus in den vergangenen sechs Jahrzehnten geprägt
haben.
60 Jahre MiR zeigen sich hier in ausgewählten Aufführungsfotos. Die Fotos aus den Jahren 1959 bis 2008 befinden sich heute im Besitz des Theatermuseums Düsseldorf, bzw. im Stadtarchiv Gelsenkirchen, die an der Zusammengestellung dieser Ausstellung tatkräftig mitgewirkt haben. Einen großen Teil der Gelsenkirchener Theatergeschichte, und zwar den Zeitraum von 1966 bis 2008, verdanken wir den Bildern von Fotograf Rudolf Majer-Finkes, der 42 Jahre lang im Musiktheater im Revier und anderen Bühnen in NRW fotografiert hat. Sein gesamtes theaterfotografisches Werk befindet sich inzwischen im Theatermuseum Düsseldorf.
60 Jahre MiR zeigen sich hier in ausgewählten Aufführungsfotos. Die Fotos aus den Jahren 1959 bis 2008 befinden sich heute im Besitz des Theatermuseums Düsseldorf, bzw. im Stadtarchiv Gelsenkirchen, die an der Zusammengestellung dieser Ausstellung tatkräftig mitgewirkt haben. Einen großen Teil der Gelsenkirchener Theatergeschichte, und zwar den Zeitraum von 1966 bis 2008, verdanken wir den Bildern von Fotograf Rudolf Majer-Finkes, der 42 Jahre lang im Musiktheater im Revier und anderen Bühnen in NRW fotografiert hat. Sein gesamtes theaterfotografisches Werk befindet sich inzwischen im Theatermuseum Düsseldorf.
15.12.1959Eröffnung des HausesIntendant Hans Hinrich inszeniert „Ein Sommernachtstraum“
Am Abend des 15. Dezember hob sich der Vorhang zur
Eröffnungsvorstellung, der Komödie „Ein Sommernachtstraum“ von
William Shakespeare. Es inszenierte Intendant Hans Hinrich,
Generalmusikdirektor Ljubomir Romansky dirigierte die Schauspielmusik
von Felix Mendelssohn Bartholdy, Ballettdirektor Boris Pilato hatte
ein Elfenballett choreografiert. Ensemblemitglied Jürgen von Manger
spielte den Handwerker Schnauz. Die zweiteilige, abstrakte Kreisbühne
von Bühnenbildner Theo Lau zeigte, was im neuen Theater alles
möglich war: sie konnte sich drehen, heben und senken. Darsteller
wie Zuschauer mussten sich erst an die Größe und die Erfordernisse
des neuen Hauses gewöhnen, denn die Aufführung wird als hölzern,
laut und ohne Poesie beschrieben. Auch die Diskrepanz zwischen dem
avantgardistischen Bau und einer konventionellen Theaterkunst wird in
den Berichten zu dieser Premiere beschrieben. Doch: „Das Publikum
war zum Schluss begeistert, es dankte mit herzlichem Beifall, in den
auch das technische Personal, das in Arbeitskleidung auf der Bühne
erschien, eingeschlossen wurde.“ (Buersche Zeitung)
20.12.1959Ein Hauch von NeubayreuthDie erste Opernpremiere: Richard Wagners „Lohengrin“
Die erste
Opernpremiere im neuen Haus war am 20. Dezember 1959 Richard Wagners
„Lohengrin“ unter der Musikalischen Leitung von Ljubomir
Romansky. Es inszenierte Oberspielleiter Rudolf Schenkl, das
Bühnenbild entwarf wieder Theo Lau, Schüler von Emil Preetorius.
Schenkl und Lau gehören zum festen künstlerischen Team der
Intendanz Hinrich und zeichneten sich bis 1966 für viele
Produktionen verantwortlich. Im Bühnenbild führt unter abstrakten
Bögen ein Steg in die Bühnentiefe. Dort erscheint der ganz in Gold
gekleidete Lohengrin (Erich Benke)als aufgehende Sonne. Die
vorherrschenden Farben sind Silbergrau, Blau und Rot. Ein azurblauer
Rundhorizont schließt die Bühne nach hinten ab. Die Symbolik der
Aufführung entfaltet sich in streng stilisierten Arrangements und
Aktionen auf der Vorbühne, eingerahmt vom halbkreisförmig
postierten Chor. „Es war eine Opern-Aufführung, die des neuen
Hauses würdig war“, schrieb Dr. Franz Lorenz in „Echo der Zeit“,
„Durch und um dieses Theater kann eine Gemeinde wachsen, die sich
den höchsten Werten verpflichtet fühlt.“
24.05.1960Erfolg mit der ModerneAlban Bergs „Wozzeck“ schafft Aufmerksamkeit
Im Mai 1960
inszeniert Regisseur Fritz Dittgen „Wozzeck“ von Alban Berg, die
musikalische Leitung lag bei Ljubomir Romansky. Offenbar zum ersten
Mal wurde die Oper pausenlos gespielt, was heute als Standard gilt.
Alle 14 Verwandlungen fanden dank der neuen Bühnentechnik lautlos
auf offener Bühne statt. „Gelsenkirchen darf sich rühmen, eine
zwingende, geschlossene ausgewogen rangvolle Deutung erarbeitet zu
haben“, schrieb die „Rheinische Post“. Bühnenbildner Christof
Heyduck setzte in dieser Aufführung abstrakt-expressionistische
Projektionen ein, die über das rein Gegenständliche hinausgehen und
das Bild im Hinblick auf die Titelfigur verdichten. Ebenso wie Theo
Lau gehörte Christof Heyduck bis 1966 zum Team um Intendant Hans
Hinrich. Die Titelpartie sang Walther Finkelberg. Als Marie stand ein
junges, amerikanisches Ensemblemitglied auf der Bühne: Marilyn Horne. Laut „Westdeutscher Allgemeiner“ vermittelte sie
den stärksten Eindruck des Abends: „prallvoll von Leben,
temperamentgeladen und musikalisch von traumwandlerischer
Sicherheit.“ Die Rolle der Marie eröffnete ihr eine Weltkarriere,
die sie schließlich als Mezzosopran ins Belcanto-Koloraturfach
führte. Als Kind der Marie stand Andreas Mölich, Sohn von
Kapellmeister Theo Mölich, auf der Bühne, später Musikmanager und
von 1998 bis 2019 Intendant des Festspielhauses Baden-Baden.
24.09.1966Die Harmonie der WeltMit Intendant Günter Roth kommt das „Musiktheater im Revier“
Das Jahr 1966
markiert einen wichtigen Einschnitt. Aus dem Stadttheater
Gelsenkirchen wird das „Musiktheater im Revier“ mit den Sparten
Oper und Ballett. Der neue Intendant heißt Günter Roth und ist ein
ausgewiesener Opernfachmann. Seine erste Inszenierung war
programmatisch ein zeitgenössisches Werk: Paul Hindemiths
Kepler-Oper „Die Harmonie der Welt.“, uraufgeführt 1957 in
München. Hindemith war 1963 verstorben, bevor er eine überarbeitete
und gekürzte Fassung der Oper veröffentlichen konnte. Nach
Aufzeichnungen Hindemiths wurde in Gelsenkirchen nun eine Neufassung
im Sinne des Komponisten erstaufgeführt. Erstmals in Gelsenkirchen
auch Roths Bühnenbildner Dominik Hartmann. Beide „inszenierten
einen historisch phantastischen Bilderbogen mit Zwischenschleiern,
Projektionen, Proszenien und vielen bewegten Szenenbaukastenteilen.
Wobei sich Hartmann speziell des Phantastisch-Dämonischen annahm“,
wie die Saarbrücker Zeitung schreibt. Die musikalische Leitung
dieses Abends und des Theaters lag weiterhin bei Generalmusikdirektor
Ljubomir Romansky. Auf der Bühne neben vielen anderen: Ursula
Schröder als Keplers Frau und Günter Reich als Tansur.
15.12.1966Glänzender AuftaktRichard Strauss: „Ariadne auf Naxos“
1966 war auch das
Jahr, in dem das neue Musiktheater im Revier eine Kooperation mit dem
Schauspielhaus Bochum aufnahm. Beginn dieser Zusammenarbeit war im
September 1966 eine „Ariadne auf Naxos“ nach der Urfassung, mit
Hugo von Hofmannsthals Komödienbearbeitung „Der Bürger als
Edelmann“ (inszeniert vom Bochumer Intendanten Hans Schalla) als
Vorspiel zu Richard Strauss’ Oper „Ariadne auf Naxos“ (
inszeniert von Günter Roth). Am 25. Dezember 1966 steht dann schon
wieder die gängige Version der Oper – ohne Schauspiel - in
Gelsenkirchen auf dem Spielplan. Ein Überraschung für die Nachwelt:
Fotograf Rudolf Majer-Finkes hat diese Aufführung in Farbe
fotografiert. Und so erstrahlen prunkvoll Bühne und Kostüme von
Ottowerner Meyer aus dem Jahr 1966 in den wunderbarsten Farben. Auf
einer weißen Bühne mit leicht stilisierten barocken Suffiten und
Leuchtern sowie einem kompletten barocken Proszenium, steht eine
zweite Bühne mit schachbrettartig gemustertem Boden. Im Hintergrund
der Felsen einer „wüsten Insel“ und ein blauer Rückprospekt.
Ebenfalls barocke Kostüme lassen alle Darsteller wie Kunstfiguren
dieses Spiels des 20. Jahrhunderts mit Formen des 18. Jahrhunderts
wirken.
27.09.1969Krieg und FriedenProkofjews epische Oper als Erstaufführung
Zu den
herausragenden Inszenierungen der Intendanz Günter Roth gehört die
Westdeutsche Erstaufführung von Sergej Prokofjews „Krieg und
Frieden“ am 27. September 1969. Dank Generalmusikdirektor Ljubomir
Romansky waren in Gelsenkirchen immer wieder bedeutende russische
Opern zu erleben, die es in der Bundesrepublik sonst nicht zu sehen
gab. In einer Bearbeitung und neuen deutschen Übersetzung
inszenierte Günter Roth Prokofjews episches Mammutwerk über den
Russlandfeldzug Napoleons. Die Bühne von Dominik Hartmann zeigt ein
kreuzförmiges Spielpodest zwischen Projektionsflächen. Durch
ausgefeilte und überlagerte Projektionen von historischen Landkarten
und Illustrationen sowie Landschaftsbildern und Soldatenfriedhöfen
aus dem 2. Weltkrieg gelingt die Vermischung der Zeitebenen. Der
Bariton Günter Reich, der seine Karriere in Gelsenkirchen begonnen
hatte, sang 1969 in „Krieg und Frieden“ als Fürst Andrej
Bolkonski noch einmal auf der Bühne des Musiktheaters.
01.10.1977Oper darf Oper bleibenDie Intendanz Claus Leininger beginnt mit Verdis „Don Carlos“
Auf Intendant Günter
Könemann folgt 1977 Claus Leininger. Er engagiert den bis dahin kaum
bekannten jungen schwedischen Regisseur Göran Järvefelt als
Oberspielleiter. Die Eröffnungspremiere der Ära Leininger ist seine
Inszenierung von Giuseppe Verdis „Don Carlo“ mit Bühnenbildern
von Carl Friedrich Oberle. Am Pult steht erstmals der neue
Generalmusikdirektor Uwe Mund, der auf die 27jährige Zeit von
Ljubomir Romansky folgt. Auch in Ästhetik der Aufführung gibt es
wieder Neues: Die Darsteller in dezent historischen Kostümen agieren
auf offener, weiter Bühnenfläche. Es gibt wenige Möbel und kaum
Requisiten. Stoffbahnen hängen von der Decke. Die Historie
überlagert nicht den Charakter der Figuren, die Inszenierung lebt
vom heutigen Spiel der Interpreten. Oper darf auch Oper bleiben,
sagte Järvefelt, in einer Zeit, in der immer stärker Kriterien des
Schauspiels auch auf Oper angewandt wurden. Göran Järvefelt galt
bis Ende der 80er Jahre als stilbildender Regisseur.
29.11.1981Eugen OneginDietrich W. Hilsdorfs erste Opernregie: „Eugen Onegin“
Es war Intendant
Claus Leininger, der den bereits im Schauspiel sehr erfolgreichen
Regisseur Dietrich W. Hilsdorf für die Oper gewinnen konnte. In der
Spielzeit 1981.82 feierte mit Tschaikowskys „Eugen Onegin“
Hilsdorfs erste Operninszenierung Premiere. Ausstatter war sein
langjähriger künstlerischer Partner Johannes Leiacker. John Janssen
spielte und sang einen zutiefst verzweifelten Titelhelden,
Ensemble-Star Sue Patchell glänzte als Tatjana (beide im Bild oben).
Bislang 17 weitere, stets überaus intensive Regiearbeiten sollten
folgen, darunter ein packender „Otello“, von Ruhr-Nachrichten-Kritiker Henning
Dickel zu den „beiden erstaunlichsten, vollkommensten
Regiekonzeptionen der Ära Leininger“ gezählt und „Hoffmanns
Erzählungen“ mit Mario Brell in der Titelrolle. Unvergessen
Hilsdorfs „Entführung aus dem Serail“ ohne Bilderbuch-Orient im
Bühnenbild von Erwin W. Zimmer, 1977-1996 einer der wichtigsten
Bühnenbildner am MiR. Epochemachend der Mozart-Da Ponte-Zyklus der
frühen 1990er Jahre. Die Männer bekamen hier ordentlich ihr Fett
ab, und so wurde aus dem frauenverachtenden „Così fan tutte“ ein
entlarvendes Così fan tutti“. Und mit seiner Inszenierung von Janáčeks Opernkrimi „Die Sache Makropulos“ macht er dem MiR
das denkbar schönste Geburtstagsgeschenk.
13.03.1982Legendäre Muse der Neuen MusikCarla Henius, eine Mitbestimmungsoper und die musik-theater-werkstatt
Schon immer war das MiR ein Ort für Zeitgenössisches. Dazu
verpflichtete schon allein die zukunftsweisende Architektur des
Gebäudekomplexes am Kennedyplatz. Die MiR-Chronik verzeichnet bis
heute nicht nur etliche Uraufführungen und gesamtdeutsche wie
westdeutsche Erstaufführungen, sondern beweist auch, wie hier das
Repertoire des 20. Jahrhunderts schon immer gepflegt wurde. Mit der
Sängerin Carla Henius (1919 - 2002) engagierte Intendant Leininger
1977 eine der wichtigsten Exponentinnen zeitgenössischen
Musiktheaters ans MiR. Henius machte sich für eine starke Präsenz
Neuer Musik im Spielplan stark. So fand am 13. März 1982 die
deutsche Erstaufführung von Henri Pousseurs Oper „Votre Faust“
(Bild) statt, bei der das Publikum den Gang der Handlung mitbestimmen
durfte. Henius’ musiktheater-werkstatt, in der Neue Musik auch
szenisch erprobt wurde, war legendär. Sie exportierte schließlich
das Gelsenkirchener „Werkstatt-
Modell“
erfolgreich ans Staatstheater Wiesbaden, wohin sie „ihrem“
Intendanten 1986 folgte.
22.09.1985Poetische Bilder in zeitgenössischem Musikgewand„Hero und Leander“ vom Team Chundela / Leiacker
Jaroslav Chundela war ein weiterer, prägender Regisseur während der
Intendanz Claus Leiningers. Geboren im tschechischen Brünn,
übersiedelte er 1978 in die Schweiz und arbeitete ab da auch in der
Bundesrepublik, sowohl im Schauspiel als auch in der Oper. Zu seinen
wichtigsten Regiearbeiten zählte Günther Bialas’ Oper „Hero und
Leander“. Das Stück basiert auf Grillparzers Verstragödie „Des
Meeres und der Liebe Wellen“ und thematisiert die tragische Liebe
zwischen der Priesterin Hero und dem Fischer Leander. Noch heute
präsent ist die „Inszenierung von außerordentlicher Dichte und
Schönheit“ (Henning Dickel) nicht zuletzt dank des eindrucksvollen
Bühnenbildes von Johannes Leiacker mit dem „Flügel des Ikarus“
als Symbol ihrer gescheiterten Liebe. Die Produktion des Stückes von
Günter Bialas, nach der Mannheimer Uraufführung 1966 erst die
zweite Inszenierung weltweit, wurde in der Fachzeitschrift
„Opernwelt“ sehr gelobt: „Dass die Gelsenkirchener Aufführung
zum Glücksfall geriet, ist womöglich ein unschätzbares Geschenk
für das Werk, dem die Lebenschance damit nachdrücklich bescheinigt
wurde.“ Ein weiteres Bühnenwerk von Bialas, „Die Geschichte von
Aucassin und Nicolette“, stand in der Spielzeit 1981.82 auf dem
Spielplan des MiR – beides Beweise für den hohen Stellenwert, den
die zeitgenössische Oper am MiR bis heute genießt.
17.10.1986Glanzlichter in der KriseHerbert Wernickes Geniestreiche während der Weigmann-Intendanz
Aus Frankfurt war Mathias Weigmann 1986 nach Gelsenkirchen gekommen,
nur zwei Spielzeiten prägte er als Intendant das MiR, das damals von
erheblichen Etatkürzungen bedroht war. Im Gedächtnis blieben vor
allem zwei Arbeiten des Regisseurs Herbert Wernicke, der auch als
sein eigener Bühnen- und Kostümbildner in Erscheinung trat. Mit
Monteverdis barockem Polit-Thriller „L’incoronazione di Poppea“
(Die Krönung der Poppea, oberes Bild mit Cornelia Kallisch und
Sophie Boulin als Nero und Poppea) hinterließ Wernicke einen
starken, bildmächtigen Eindruck zur Eröffnung der
Weigmann-Intendanz. Wernickes zweiter Gelsenkirchener Geniestreich
war in der Folgespielzeit Ermanno Wolf-Ferraris selten gespielte
komische Oper „Il campiello“, die ein realistisches
venezianisches Setting mit feinster Personenregie verband. Wernicke
inszenierte später an allen großen Bühnen der Welt, besondere
Erfolge feierte er bei den Salzburger Festspielen unter der Intendanz
des späteren ersten Ruhrtriennale-Intendanten Gerard Mortier.
12.01.1990Ein MenschheitsballettBernd Schindowskis „Johannes-Passion“
1978 wurde Bernd
Schindowski Ballettdirektor am MiR und machte das Ballett zum
Markenzeichen, so dass es später sogar seinen Namen trug. Empfohlen
hatte ihn der Regisseur Giancarlo del Monaco, und Intendant Leininger
ging das Wagnis ein, dem gerade mal 30-Jährigen, der in Ulm als
Choreograf erste Erfolge gefeiert hatte, die Leitung der
Ballettsparte zu übertragen. Zu den Höhepunkten des
Ballett Schindowski zählt unzweifelhaft die „Johannes-passion“
auf die Musik von Johann Sebastian Bach, die mit ihren Arien,
Chorälen und Turba-Chören einen für die damalige Zeit hochmodernen
Kosmos des Menschlichen umreißt und bis heute nichts von ihrer
Dringlichkeit verloren hat. „Ein Menschheitsballett, so
vielgestaltig wie einleuchtend, so aggressiv wie tröstend“,
resümierte Jörg Loskill und skizzierte damit die zu starken
Kontrasten tendierende Ästhetik Schindowskis. Unvergessen sind auch
weitere wichtige Arbeiten Schindowskis wie „Winterreise“, „Stabat
Mater“/„Der Feuervogel“, „Reise nach Kythera“ oder „Das
kriminelle Kind“. Unvergessen auch Tänzerpersönlichkeiten wie
Rubens Reis, Linda Calder oder Rolf Gildenast. Die Bühne zu diesem
wie zu vielen anderen Balletten von Bernd Schindowski entwarf Manfred
Dorra. Er gehört zu den langjährigsten Mitarbeitern des MiR, das er
von Anfang an kennt: von 1959 bis 2006 war Manfred Dorra im Haus
tätig, u. a. als Werkstattleiter und Malsaalvorstand.
30.04.1994Aus dem Zwischenreich der Operette: „Fantasio“Intendant Ludwig Baum entdeckt den Regisseur Christof Loy
Die Operette gehörte
lange Zeit zum festen Bestandteil eines Stadttheater-Spielplans. Auch
am MiR wurden die Repertoire-Klassiker von „Fledermaus“ bis
„Zarewitsch“ gepflegt. Überließ man das vermeintlich „leichte“
Genre in der Frühzeit des MiR eher den Routiniers, so zeugt die
Verpflichtung namhafter Regiepersönlichkeiten in späteren Jahren
von der Wertschätzung der Operette: Neben
Dietrich W. Hilsdorf, dem 2014 die „Csárdásfürstin“ glückte,
ist hier vor allem Christof Loys Regiedebüt mit Offenbachs
„Fantasio“ zu nennen. Offenbach strebte sein Leben lang nach
einem durchschlagenden Erfolg als Opernkomponist – den Triumph von
„Hoffmanns Erzählungen“ hat er nicht mehr erleben können.
„Fantasio“ ist gewissermaßen die Vorstufe zum „Hoffmann“
(der am MiR gleich in zwei Modellinszenierungen – erneut von
Dietrich W. Hilsdorf und von Michiel Dijkema – zu sehen war).
Freilich ist die Nähe zur Operette, oder zumindest zur Opéra
comique mehr als deutlich, was bereits die gesprochenen Dialoge
bezeugen. Fantasio ist vom selben Weltekel geplagt wie später der
Dichter E.T.A. Hoffmann und hält in der Rolle des Narren am
bayerischen Königshof der Welt einen Spiegel vor (Ausstattung
Herbert Murauer). Für Loy war die erste Inszenierung am MiR ein
wichtiger Schritt – Ludwig Baum förderte auch die Karrieren
wichtiger MiR-Regisseur*innen wie Gabriele Rech oder Immo Karaman.
14.03.1998Eine Revolution sorgt für eine kleine SensationLortzings „Regina“ in der Regie von Peter Konwitschny
Albert Lortzing war
lange Zeit eine der tragenden Säulen des deutschen Stadttheaters.
Doch irgendwann wurde es still um „Zar und Zimmermann“, „Der
Wildschütz“ und „Der Waffenschmied“ – zu leicht, zu harmlos,
zu biedermeierlich, so die Tendenz. Bis am MiR die Ehrenrettung
Lortzings gelang: Seine Revolutionsoper „Regina“ wirkte wie ein
Paukenschlag. Es inszenierte Peter Konwitschny, der für diese
Produktion zusammen mit seinem Hamburger „Lohengrin“ auch gleich
„Opernregisseur des Jahres“ der Fachzeitschrift „Opernwelt“
wurde. Der Stoff ist ungewöhnlich sozialkritisch für Lortzing: Ein
Vorarbeiter, der die Tochter des Fabrikanten heiraten will, ein
anderer, der sie entführt. Streikende Arbeiter, Sozialisten gegen
Kommunisten, Realos gegen Fundis. Und eine Heldin, die den Helden
kurzerhand erschießt. Am Ende feiert das Volk im Revolutionsjahr
1848 die Utopie von Freiheit und Demokratie. Diese erstmals in der
Urfassung gespielte „Regina“, deren Aufführung Lortzing nie
erleben durfte, ist ein Meilenstein im Werk des Komponisten – und
einer der Höhepunkte in der Intendanz von Ludwig Baum. Ein Erfolg in
konfliktreicher Zeit: 1996 fusionierten das MiR und die Wuppertaler
Bühnen zum „Schiller-Theater NRW“. Die Theaterehe wurde 2001.02
„geschieden“.
03.02.1998Wenn das Klassenzimmer zum Tanzsaal wird „Heavy Music – Cool Love“ / „MOVE!“
Im von Bernd
Schindowski 1998 ins Leben gerufenen Education-Projekt „Heavy Music
– Cool Love“ verschmolzen die Lebensrealitäten Gelsenkirchener
Jugendlicher mit Choreografien der Ballett-Compagnie. Was als
Experiment begann, entwickelte sich zu einer Tradition, die seit
mehreren Jahren federführend von der Ballettmeisterin und ehemaligen
Ballett-Schindowski-Tänzerin Marika Carena betreut wird. Unter der
Ballettdirektorin Bridget Breiner entwickelte sich das Format zu
„Move!“, wanderte vom Kleinen Haus ins Große und bot alleine in
der Spielzeit 2018.19 über 100 Jugendlichen die Gelegenheit, in Tanz
und Bewegung eine neue Ausdrucksform zu finden. Die Erfahrungen, die
sie auf der Bühne des Musiktheaters machen, begleiten sie über den
Schulalltag hinaus. Viele weitere Angebote der Theaterpädagogik
sorgen dafür, dass Kinder und Jugendliche nicht nur in Kontakt mit
dem Musiktheater kommen, sondern auch Teil des MiR-Teams werden, wie
z.B. durch den 2019 gegründeten Kinderchor.
22.02.2003Gelsenkirchen als Belcanto-InselMit „Die Reise nach Reims“ und anderen Raritäten zum Publikumserfolg, Intendanz Peter Theiler
Belcanto und Revier?
Der elaboriert-versponnene Schöngesang und die pragmatisch-direkte
Herzlichkeit der Ruhrgebietsbewohner, das schien auf den ersten Blick
nicht recht zusammenzupassen. Doch die sprichwörtliche
Aufgeschlossenheit des MiR-Publikums führte zum Erfolg von Raritäten
mit so komplizierten Titeln wie „Rosmonda d’Inghilterra“ oder
„Il furioso all’isola di San Domingo“, die vor allem während
der Intendanz von Peter Theiler ihren Weg in den Spielplan fanden.
Als wahrer Publikumsrenner erwies sich Rossinis „Die Reise nach
Reims“. Darin ist eine illustre Gesellschaft, unterwegs zur Krönung
Karl X., in einem Hotel gestrandet. Das ist tatsächlich die
„Handlung“, und Rossini zeigt sich darin als Vorreiter des
Absurden Theaters. Es inszenierte Andreas Baesler, dem ein
spielfreudiges Ensemble mit Anke Sieloff an der
Spitze zur Seite stand. Und es zeigte sich, dass Belcanto nicht nur
süchtig machen kann, sondern dass hinter den kunstvollen
Gesangsverzierungen eine echte theatralische Wahrhaftigkeit steht.
09.05.2004Leidenschaft für Fußball trifft auf Leidenschaft für Musik „Nullvier – Keiner kommt an Gott vorbei“
Zum 100. Geburtstag machte der FC Schalke 04 seinen Fans ein
ungewöhnliches Geschenk – ein Musical. Das Blau der Bühne
strahlte in den Zuschauerraum, wie die Spielertrikots im Stadion oder
die Yves-Klein-Reliefs im MiR-Foyer. Im Musical „Nullvier –
Keiner kommt an Gott vorbei“ droht dem Verein eine Woche vor
Saisonende der Abstieg in die zweite Liga. Ein Nachwuchstalent bringt
neue Hoffnung, muss sich aber nicht nur seiner Konkurrenz, sondern
auch den großen Fragen der Liebe stellen. Filmmusikkomponist Enjott
Schneider entwickelte das Stück zusammen mit dem Drehbuchautor
Michael Klaus. Die Songtexte stammen von Bernd Matzkowski, dessen
Vater Paul in den 50er Jahren selbst bei Schalke gespielt hat. Das
Musical legte den ersten Grundstein für die Verbindung zwischen
Arena und Musiktheater. 11 Jahre später folgte der Gegenbesuch. Beim
Schalke-OraTORium „Kennst du den Mythos…?“ von Dieter Falk,
Heribert Feckler und Ulf Schmidt wurde im September 2015 ein
Spektakel auch für die Veltins-Arena geschaffen.
08.12.2007Broadway im Revier Gershwin-Ausgrabungen und Neue Musicals
Das Musical hatte
von je her seinen festen Platz im Spielplan des MiR. Die aktuellen
Blockbuster aus den USA fanden rasch ihren Weg an den Kennedyplatz:
„Hair“, „Cabaret“, „Der Mann von La Mancha“ oder „West
Side Story“. 1972.73 wurde Paul Kuhns „Fanny Hill“ mit Marlène
Charell als tänzerisch-sängerischer Lichtgestalt in der Titelrolle
aus der Taufe gehoben. Auch Deutsch-Gemütvolles wie „Das Wirtshaus
im Spessart“ – dieses sogar als Uraufführung von Franz Grothe –
war am MiR zu sehen. Daneben finden sich auch Beiträge zum
Gegenwartstheater wie Dieter Zimmermanns „Wer kennt Jürgen Beck?“
oder Udo Jürgens’ „Helden, Helden“. Dank der Möglichkeit,
aktuelle Themen in zeitgemäß-eingängiger Tonsprache zu verhandeln,
konnte sich das Musical dauerhaft am MiR behaupten – jüngste
Erfolgsbeispiele sind „Jesus Christ Superstar“ oder „Big Fish“.
Intendant Peter Theiler setzte auf die Wiederentdeckung von
Musicalklassikern wie Porters „Silk Stockings“ oder Gershwins
„Crazy for you“. Von Gershwin wurde in deutscher Erstaufführung
(Regie: Matthias Davids) auch die Musical-Satire „Strike up
the Band“ gezeigt, die einen fiktiven schweizerisch-amerikanischen
Käse-Handelskrieg zum Thema hat. Die humorvolle Titulierung des MiR
als „Broadway im Revier“ hat also durchaus ihre Berechtigung.
24.01.2009Benjamin Britten im Fokus„Peter Grimes“ in der Außenseiter-Trilogie von Elisabeth Stöppler, Intendanz Michael Schulz
Aus unscheinbaren
Straßenmöbeln setzt sich ein Küstendorf zusammen.
Aneinandergeklammert schützen sich die Bewohner vor dem Sturm. Nur
ein Einzelner zieht aufs Meer hinaus, verstoßen, nie akzeptiert, ob
seiner Eigenbrötelei für schuldig befunden. Ob er seinen Lehrjungen
wirklich in den Tod getrieben hat, spielt keine Rolle. Wer sich mit
dem Außenseiter verbündet, ist als nächstes selber dran. Die Werke
von Benjamin Britten haben auf den Spielplänen des MiR bis heute
einen besonderen Platz. Über drei Spielzeiten lang rückte der
Komponist unter einem ungewöhnlichen Aspekt in den Fokus. In der
„Außenseiter-Trilogie“ wurden drei Werke in Beziehung gesetzt,
die man selten so erlebt: Mit „Gloriana“, der Krönungsoper zu
Ehren von Königin Elisabeth II. über die Geschichte von Elisabeth
I., einem szenischen „War Requiem“ und Brittens Opernerstling
„Peter Grimes“
beleuchtete Elisabeth Stöppler Einsamkeit und Ängste, Verantwortung
und die Grausamkeit, die eine Gesellschaft haben kann. Für „Peter
Grimes“ und damit ihre erste Arbeit am MiR, erhielt die damals
32-jährige Regisseurin und aktuelle FAUST-Preisträgerin den
Götz-Friedrich-Preis und den Förderpreis des Landes NRW. Am Pult
stand Rasmus Baumann, damaliger Chefdirigent und seit der Spielzeit
2014.15 GMD der Neuen Philharmonie Westfalen.
14.02.2015Ergreifende Bilder zwischen Hoffen und VerzweiflungDie Uraufführung von Bridget Breiners Ballett „Charlotte Salomon: Der Tod und die Malerin“
Das erschütternde
Leben der jüdischen Malerin CharlotteSalomon, die 26-jährig im
Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau ermordet wurde, zu einem
Ballett zu gestalten, war ein Wagnis. Doch Bridget Breiner,
Ballettdirektorin 2012 - 2019, schuf eine ergreifende Tanz-Version
dieser von Hoffnung ebenso wie von Verzweiflung geprägten
Lebensgeschichte, in der die Tänzerin Kusha Alexi als Charlotte
zutiefst berührte. Die Bilder Charlotte Salomons sind als
Projektionen ständig präsent. Die Musik zu diesem Gesamtkunstwerk
aus Tanz, Musik, Text, Bild und Gesang hatte die US-amerikanische
Komponistin Michelle DiBucci eigens für das MiR geschrieben. Die
Uraufführung wurde auch von der überregionalen Presse begeistert
aufgenommen: „Lässt sich diesem Stoff ein Ballettabend abzwingen?
Kann der Tanz dieser Geschichte gerecht werden? Gelsenkirchens
Ballettchefin Bridget Breiner hat diese Frage gemeinsam mit der
Komponistin Michelle DiBucci im Musiktheater im Revier triumphal
beantwortet“, so Dorion Weickmann in der „Süddeutschen Zeitung“.
Die Produktion wurde in der Kategorie „Beste Choreografie“ mit
dem Theaterpreis „Der Faust“ ausgezeichnet.
28.01.2017Niemals vergessenGabriele Rech inszeniert Weinbergs „Die Passagierin“
Am 28. Januar 2017,
einen Tag nach dem offiziellen Gedenktag der Opfer des
Nationalsozialismus, findet im MiR die Premiere von Mieczysław
Weinbergs Holocaust-Oper „Die Passagierin“ statt. Anwesend ist
die Autorin und Auschwitz-Überlebende Zofia Posmysz, auf deren
autobiografischer Erzählung die Oper beruht. Zum letzten Mal geht
Zofia Posmysz an diesem Abend zum Schlussapplaus auf die Bühne. Die
Inszenierung von Gabriele Rech, seit 1994 dem Musiktheater als
Regisseurin verbunden, ist erst die dritte nach der szenischen
Uraufführung. Gabriele Rech hat ihre Karriere am MiR begonnen und
ist immer wieder hierher zurückgekehrt. Besonders eindringlich
erzählt sie die Geschichte von Lisa und Walter, in deren Leben die
verdrängte Erinnerung an ihre Vergangenheit als Lageraufseherin
einbricht. Das Bühnenbild von Dirk Becker und die Kostüme von Renée
Listerdal lassen die beiden Zeitebenen der Oper verschwimmen, die
Vergangenheit wird durch Lisas Erinnern und Erzählen plötzlich in
der Gegenwart real, ohne dass der Schiffssalon als Ort der Gegenwart
ganz verschwindet.
20.10.2017Der Künstler in der VerantwortungHindemith: „Mathis der Maler“, inszeniert von Michael Schulz
Seit 1959 besitzt
das Gelsenkirchener Theater eine Tradition bedeutender Paul
Hindemith-Aufführungen. Dazu zählt auch die jüngste, „Mathis der
Maler“, in der Inszenierung von Michael Schulz und unter der
musikalischen Leitung von GMD Rasmus Baumann. Die Oper stand zum
Reformationsjahr 2017 auf dem Programm. Die 1933 komponierte Oper über
den Renaissance-Maler Matthias Grünewald ist ein Bekenntniswerk über
die Stellung des Künstlers in Umbruchzeiten. Sie zeigt die Wirren
der Reformation als Spiegel der politischen Ereignisse in den 30er
Jahren. In Michael Schulz’ bildmächtiger, aber nicht historisch
erzählter Inszenierung wird eine Verbindung des Malers Mathis zu
Yves Klein und dessen Kunstaktionen hergestellt. Das Bild in Mathis’
Atelier ist abstrakt blau. Die Bühne von Heike Scheele schafft durch
bewegliche Architekturteile immer wieder neue geschlossene und
monumentale Räume und spielt auf unterschiedlichen Ebenen. Die
Kostüme von Renée Listerdal schlagen eine Brücke aus der
Renaissance in die Gegenwart.
2019Aufbruch zu neuen künstlerischen Entdeckungen
60 Jahre nach
seiner Gründung erfindet sich das MiR wieder einmal neu. Da ist zum
einen eine künstlerische Neuorientierung im Tanz: Giuseppe Spota hat
seine MiR Dance Company auf sechzehn Tänzer*innen aufgestockt und
mit einem Strawinsky-Doppelabend für einen starken Auftakt gesorgt. Neue Wege beschreitet das MiR auch mit der
Gründung einer Puppentheatersparte – zum ersten Mal überhaupt an
einem Musiktheater. An Produktionen wie Jan Dvoˇráks „Frankenstein“, der Uraufführung der Kinderoper „Drei miese, fiese
Kerle“ von Zad Moultaka oder Guus Ponsioens heiterem
Commedia-dell’arte-Märchen „Perô oder Die Geheimnisse der
Nacht“ lässt sich die stilistische wie inhaltliche Bandbreite der
zeitgenössischen Puppenspielkunst ermessen. Eine in dieser Form
einmalige Kooperation ist auch das seit Beginn der Spielzeit 2019.20
existierende Opernstudio NRW für junge Sänger*innen und
Korrepetitor*innen, bei dem die Opernhäuser in Dortmund, Essen und
Wuppertal eng mit dem MiR zusammenarbeiten.
Nach wie vor
bilden ein festes und sich stetig entwickelndes Sängerensemble und
die erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Neuen Philharmonie Westfalen
das Herzstück des MiR. Mehr denn je versteht sich das MiR als
aktiver Mitgestalter einer demokratischen, offenen Stadtgesellschaft.
Video
Bilder aus den Stadtfilmen 1955-1959Gelsenkirchen und das neue Stadttheater Ein Kurzfilm von Frank Bürgin
Historische Fotos
Historische FotosYves Klein - PerspektivzeichnungKunstmuseum Gelsenkirchen
Historische FotosGrundsteinlegungOberbürgermeister Robert Geritzmann
Historische FotosDer Bühnenraum des Großen Hauses entsteht
Historische FotosInnenansicht des Bühnenraums im Großen Haus
Historische FotosDas Westfoyer
Historische FotosAußenansicht der Städtischen Bühnen Gelsenkirchen
Fotonachweis
Fotonachweis
Herzlich gedankt sei
an dieser Stelle für ihre große Hilfe und Unterstützung folgenden
Personen und Institutionen:
Rudolf Majer-Finkes (© Theatermuseum Düsseldorf)
Kurt Saurin-Sorani (© Stadtarchiv Gelsenkirchen,
© Theatermuseum Düsseldorf)
A. Nagel (© Städtische Bühnen Gelsenkirchen)
© Karl und Monika Forster
© Pedro Malinowski
© Costin Radu
Ellen Stramplat (Gelsenkirchen)
Dieter Host (Stadtarchiv Gelsenkirchen)
Dr. Michael Matzigkeit, Sigrid Arnold (Theatermuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf)
Redaktion: Dramaturgie Musiktheater im Revier
Pageflow: Christoph Nagler
Grafik: Axel Golloch
Rudolf Majer-Finkes (© Theatermuseum Düsseldorf)
Kurt Saurin-Sorani (© Stadtarchiv Gelsenkirchen,
© Theatermuseum Düsseldorf)
A. Nagel (© Städtische Bühnen Gelsenkirchen)
© Karl und Monika Forster
© Pedro Malinowski
© Costin Radu
Ellen Stramplat (Gelsenkirchen)
Dieter Host (Stadtarchiv Gelsenkirchen)
Dr. Michael Matzigkeit, Sigrid Arnold (Theatermuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf)
Redaktion: Dramaturgie Musiktheater im Revier
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Grafik: Axel Golloch
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60 Jahre Musiktheater im Revier
60 Jahre Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
Eröffnung des Hauses
Ein Hauch von Neubayreuth
Erfolg mit der Moderne
Die Harmonie der Welt
Glänzender Auftakt
Krieg und Frieden
Oper darf Oper bleiben
Eugen Onegin
Legendäre Muse der Neuen Musik
Poetische Bilder in zeitgenössischem Musikgewand
Glanzlichter in der Krise
Ein Menschheitsballett
Aus dem Zwischenreich der Operette: „Fantasio“
Eine Revolution sorgt für eine kleine Sensation
Wenn das Klassenzimmer zum Tanzsaal wird
Gelsenkirchen als Belcanto-Insel
Leidenschaft für Fußball trifft auf Leidenschaft für Musik
Broadway im Revier
Benjamin Britten im Fokus
Ergreifende Bilder zwischen Hoffen und Verzweiflung
Niemals vergessen
Der Künstler in der Verantwortung
Aufbruch zu neuen künstlerischen Entdeckungen
Gelsenkirchen und das neue Stadttheater
Yves Klein - Perspektivzeichnung
Grundsteinlegung
Innenansicht des Bühnenraums im Großen Haus
Das Westfoyer
Außenansicht der Städtischen Bühnen Gelsenkirchen